一 追摹王维所成的清雅的山水风光诗

法式善诗歌，俱在精心的语言锤炼下显出含蓄、省净的特点。尤其是清新素雅、澹远悠长的景物描写，超迈于清代众多写作汉诗的蒙古族诗人之上。潘瑛、高岑《国朝诗萃二十集》云：“先生嗜古爱才，诗宗唐贤，逸韵遥情，味之不尽。”法式善的诗学思想是兼容并包的，但他的诗作主要反映他的审美趣味，是非常典型的宗尚神韵说、取法唐代王孟韦柳诗歌风格的创作。法式善的同时代人也感觉到了他的这种偏好，所以宗室昭梿《啸亭杂录》卷九曾云：“蒙古法祭酒式善……好吟小诗，入韦、柳之室，颇多逸趣。”[3]钟骏声《养自然斋诗话》：“法梧门学士作《诗龛向往图》，以陶公为宗主，而以王孟韦柳及己侧其间。”[4]宗法王孟韦柳，追摹他们的诗歌作品，从而使法式善形成了清雅的诗风。法式善诗“清”，因为他能以思运物，不以物累思，于情景互渗、虚实相比中增强诗歌的活性。同时，他也在“清”中求“雅”，从而把山水田园在安宁和从容的书写中文人化，由此更可拓展山水诗歌的抒写外延和意蕴内涵。在具体的创作中，法式善常常通过选择清雅之词入诗来诱发诗歌的意境美。这些清雅之词又往往不加色泽，以淡泊取胜。法式善曾谓“诗以工胜，亦以拙胜。以泽胜，亦以味胜。吾则有取于拙焉味焉，非谓工与泽之不可为也。”[5]

从诗人的运思角度和关注焦点看，法式善的诗思旨趣大致可以分为两类：一是描写山水风光的诗；二是表现劳动和描写田园风光的诗。描写山水风光在法式善的诗作里占有很大比例，并且代表了他的创作风格，成就比较高。这些诗主要描写的是京城的山水风光。如其代表作品《西涯诗》其二：

路折李公桥，吾庐一水隔。杨柳绿依依，不见李公宅。桔槔亭已颓，清响落林隙。微风散稻田，斜月上松石。菜园全荒凉，莲花总幽僻。惨淡经檀花，照人尤深碧。李公社稷臣，杯酒非所适。挥涕白鸥前，散发秋堂夕。竹林寄馀兴，禅房时着屐。偶然出诗句，幽怀感今昔。菜尚难具，平泉安足惜？惟有法华庵，空廊黄叶积。

诗人自注：“西涯，即今之积水潭，在李文正旧宅西，故名，非别业也。余既辨李广桥之误，因绘西涯卷子，并摹文正像于帧首。”西涯是明朝武宗年间著名大学士李东阳的旧居名，法式善对李东阳很感兴趣，曾写下《李东阳论》和《西涯考》。《西涯诗》和《续西涯诗》是他著名的山水诗，诗中对西涯的来历、景观颇多考辨，在法式善的笔下，快读西涯诗，久坐西涯居，是他在时空隧道中和前贤相晤，“翩然神其来，面目落吾手”后，诗人写下三首《西涯诗》。诗中有画、意境清远，颇有“英特之思，超悟之味”[6]。

自然美及自然顽强的生命力，是人类的精神源泉。对于自然的某种细微的生发变化，法式善有着敏锐的反应、特别的感知和超强的审美能力。审美的主观成分是很大的。审美需要想象，更受情感的驱使。法式善对大自然的感受，出自他对自然生命力的接受和理解，也出自内心的幽雅情怀。法式善的这类诗歌主要取法王维，刻意营造诗中有画的境界。如其《和西涯杂咏十二首用原韵·响闸》：“春流静无声，烟绿一溪满。偶逐白鸥行，云掩石桥短。”他写的是春流寂静、云淡鸥飞的山间景色。在作者笔下一切仿佛都凝固在淡烟浓翠之中，但这个静止的画面是以我观物，“我”并没有消失到“物”中。实际上，这也是法式善学王维诗而又有新变的地方。王维受佛教思想影响，向往空寂，向往自然，常在诗歌中营造“无我”之境，把自身融化在“物”中。法式善天性淡泊，亦好禅，但他在向往自然的同时，对人和自然的相互影响也颇关注，所以常常不忘在空寂的境界中点出观者。《续西涯杂咏十二首·积水潭》：“何年积此水，浸润春明城。西山一夜雨，万柄荷花生。”润物细无声的一潭清水、雨后才露尖尖角的万柄荷花，诗人通过对自然敏锐的观察，选取典型物象唤起对以往积水潭优美景象的美好追忆。

法式善的一些五言绝句善于体察自然景物，撷取自然风光中转瞬即逝的妙境，所以显得玲珑剔透、意境优美。正如林昌彝《海天琴思续录》：“吟怀澄淡似苏州，三昧都从五字求。气义云霞诗性命，梅花尊酒话清愁。”徐世昌《晚晴簃诗汇诗话》也说道：“时帆论诗主渔洋三昧之说，出入王孟韦柳，工为五言。”法式善诗学王孟，提倡“神韵”，以淡雅之意象，竭力在诗歌中营造了清新淳雅的意境。不过，作者有时也一改习惯手法，用浓重的笔调和浪漫的手法把它们表现出来。如其《樱桃沟》：

夕阳明远山，残红滴入水。水纹晕樱桃，玲珑光琐碎。我从谷口出，眉鬓染寒黛。曲折历数阪，始与孤亭对。乍疑枫树林，经霜逞酒态。又似糁丹砂，涂抹峰腹背。筐尝恨未携，攀折恐不逮。

作者选取了傍晚时色调绚丽的特定时刻，用夕阳、远山、谷口、孤亭、枫林、樱桃，勾勒出一幅深秋丽景，然后用夕阳残红、酒态枫林、丹砂峰腹这样缤纷红色渲染樱桃沟色彩的迷离，最后点出深秋迷失在美景中的缘由是樱桃美色所致，这种充分调动视觉的诗常常能一下子抓住读者，不由自主地随他的诗句进入那幽深清远的境界。这样浓墨重彩的诗歌不是法式善常写的，然而他依旧可以心中之画境写出眼前之化境。由此可以看出其诗学王维所形成的诗中有画的特色。有学者言法式善“五言律学王孟”[7]，王维非常擅长以语词在读者视界中凸出鲜亮的色感，比如“嫩竹含新粉，红莲落故衣”（《山居即事》）、“荆溪白石出，玉川红叶稀”（《山中》），跳动而鲜明的色彩立刻就在读者的脑海中呈现出一幅幅豁亮的图画。

法式善还有一些同样诗中有画，但感情冷峻而孤清的诗。如《和氏园林》：

空堂流白云，斜阳媚时筱。开窗万山纳，随墙一溪绕。主人何处去，咏苔但秋鸟。耽幽客不乏，佳趣得偏少。老僧桥上行，曲径通深窈。忽闻钟磬声，恍惚出云表。

在白云流水、秋鸟幽客、老僧曲径衬托下，仿佛闻得仙乐，神飞天外。清初徐增在《而庵说唐诗》卷首云：“今之有才者，辄宗太白；喜格律者，辄师子美；至于摩诘，而人鲜有窥其际者，以世无学道人故也。”有学者认为，这说明王维不易学，因为学者少有淡泊虚静、随缘任运的心态[8]。而虚静对于法式善来说，似乎是先天所赋有的一种生命气质，是其内在气质和生命精神的深刻规范，而且，诗人也自觉、自然、自在地生成这样的人生价值取向。正因为他的这种生命气质，他表现出与王维相似的以安命为起点、为宗旨的生命自觉。他们本能地在自身与社会不能和谐相处产生矛盾时，先天的虚静因素就会使主体暂避红尘扰攘，以使生命和心灵免受侵害，表现出万物归宗的淡泊，表现出于内心寻求平衡和宁静的自足性。再如《僧寮听雪》：“寺深惟有树，入夜益孤清。松叶偶然响，栖禽时一惊。隔窗猜月上，归院少僧行。侵早开门看，谁知雪满城。”深宅寺院，寒树孤清，偶有松叶响动唤醒栖禽。侵早开门，屋外已是白雪皑皑。这首诗特意选用多种幽冷的意象入诗，颇得“清瘦坚苍”[9]之境。再如其《梅花》：

但有梅花看，何妨常闭门。地偏车马少，春近雪霜温。老剩书藏簏，贫馀酒在樽。说诗三两客，往往坐灯昏。

法式善的一生正如此诗所述，追求的就是与二三友朋赏梅、论书的清淡境界，而梅花的孤标也正是诗人的精神写照——“萧廖澄澹”[10]。这也就是说，法式善表现于风格上的审美追求，同他的性情是相契的。法式善的这种淡泊个性，在为其提供了虚静心态的同时，自身也转化为一种审美追求。虚静在处世上，是恬淡无为的超功利，而在审美上，则是物我不辨的超意识。虚静的人生态度在其审美时得到艺术的转换，诗人虚廓心灵，荡涤情怀，静观群动，虚待万物，是很容易进入空明澄淡的审美心境的。以虚静为其主体精神的法式善，虚静的人生状态，与虚静的审美观照互动，彻底化入自然山水之中，将客观之物内化为虚静之心。他的《赠王芑孙》诗有句云：“取我淡花句，较君孤月词”，俞陛云《吟边小识》以为“颂其诗可知其性行矣”。

清人论及法式善大都认为其诗学王孟，长于五言，如潘德舆[11]、张维屏[12]等。实际上，法式善的七言也颇多佳作。如《万寿寺》：“万竹忽低池上风，水烟吹到寺门空。斜阳不管花开未，一角西山各自红。”“法式善以七绝较有情韵，颇多‘神韵味’，而且善于借景。”[13]再如《命儿子宿大觉寺养病忆山中景况示以诗》：“晚踏山花十里行，山家楼阁与云平。板桥步过无尘土，木叶声中流水声。”傍晚散步，人在山花丛中迤逦而行，远观楼阁，近闻流水，生活情趣浓郁，令人心旷神怡。很明显，无论五言还是七言，法式善的山水风光诗是在追求一种恬淡幽美的意境。