二、如何进行不同面料质感涂装

模型涂装的方法和风格是一直在变化和进步的。一开始的模型涂装基本都不做什么明暗，就是上一层实色，也没有什么对比。而现在的模型涂装风格变得更加真实，有了更多的细节表现，同时也不难看到模型涂装也正在向着追求艺术级别的质感表现而发展。

这种变化和进步也体现在涂装服装上。我们已经能涂装出不同的颜色和明暗，还能表现尘土和旧化的效果。那如果我想要表现服装的不同材质呢？大家都知道，只是还原出服装本身的颜色是不够的，我们还得让观察者在裸眼观察的情况下，能够辨别出模型上服装部分的材质，是羊毛的、尼龙的，还是一块魔术贴，或是其他什么材质。为了达到这一目的，许多玩家都做了不少研究和试验，他们也得到了结论：我们需要涂装出服装面料的质感。

那涂装面料的质感又是什么意思呢？这是让模型看起来更接近原本物体材质的一个步骤，也就是用涂装的方式把本身的材质纹理画出来。一开始会感到很难，但是只要有耐心和不断练习，我们就一定可以达到这个效果。

涂装服装纹理的技法种类与服装本身的材质种类数量不相上下。虽然在实际操作步骤中，每种技法有所差异，但其所围绕的中心思想是一致的：就是利用明暗变化和色调变化的方式来表达材质效果。纹理表现的技法是多种多样的，我在这儿只能给大家展示一部分，希望大家能通过这些例子有所收获：

（1）点画法。正如其名字所示，这个技法就是在模型表面上涂装密集、无序的点，直到整个表面看起来出现我们需要的材质表达。根据点的大小和密度组合不同，我们感受到的材质种类也会发生变化。使用这个技法可以表达出许多种不同织物的材质。

（2）拉线法。这个技法要注意的是，虽然拉线完成后会覆盖住下方的颜色，但是并不意味着用的是非常浓的颜料，一笔下去就把底色盖实了。拉线法实际是要涂装出一系列相对无序的小细线，这样看起来就好像是衣服上的纤维纹路一样。这个技法在涂装木头和牛仔裤等材质时非常好用。

（3）点状纹理。经常被用于涂装背包带、尼龙腰带等材质。这个技法就是将小点排列成竖排，每个点都应贴靠着另一个点，用来勾画出饰品的针脚边缘。

（4）线状纹理。线状纹理是由平行的线条组成的，线条的方向可以是朝任何方向的。这种纹理可以用来丰富刺绣纹章或是羊毛服装等类型的材质表现。

除了这些以外，还有人字平行花纹、锯状纹、交错纹等花纹。但是先别急，让我们从最基础且最有效的技法开始说起。

在大比例的人物模型上运用这些技法可能会耗费大量的精力，因为它们会大大增加我们的工作量。但是，如果能正确地运用好这些技法，花下去的时间和精力也会转变为抓人眼球的惊艳效果。虽然我们通常认为，这种精细的材质表达技法可能更适合在较大比例的模型中使用（因为更大的涂装面积意味着我们可以更进一步进行细化），但是材质表现的技法也逐渐开始在更小比例的模型上流行起来了。毕竟不管在什么比例的模型上，涂装出材质纹理都能带来不错的效果。

其实这些技法并不是独立于其他模型涂装步骤之外的，当我们熟悉了这些技法后，也可以将这些技法与我们原本涂装时使用的其他技法相结合，从而找到更合适的材质处理表现方式。相反，若是使用不当，或是过度使用的话，反而会让最终效果显得多余。

我建议大家从简单的纹理开始尝试，并随着熟练度的上升，逐步增加纹理的复杂程度。

在开始展示不同的材质涂装前，我想先谈一谈什么是材质，以及为什么我们能分辨出不同的材质。接下来会讨论到的所有材质，如织物、毛皮或是皮革，都有着同样的原理。我们所看到的材质其实就是一堆有着不同凹凸结构的小元素的组合，这些元素组合在一起，覆于一块更大的表面之上，就形成了材质。这些元素单独看的话都很小很不起眼，把它们单拆出来看可能看不出什么，但正是它们的组合，形成了不同的材质结构或者材质纹理。如果我们把视角拉远了看，而不是专注于看单独的一个小元素，就能察觉元素组合所展现的纹理。而根据它们展现出来的纹理，我们就可以推断出物体的材质，分辨出这个物体到底是亚麻的、油布的、皮革的或是其他材质的。这些材质都有着各自的特点，关于这一点，我在后文也会进一步进行讨论。首先，也是最重要的原则，就是得理解材质并不是一片抽象的、平面的图画，而是物体表面的纹理，是贴合着物体本身的形状而存在的。

这里我想再补充一点，由于物体表面光影的作用，使得我们能看到三维物体的形状。所以，我们在给物体添加材质的时候，要记住加上去的材质明暗也是跟着原本物体的明暗走的。我们在绘制的模型表面本身并没有雕刻出这些材质的凹凸纹理，都是运用光影和颜色的表现来创造出的视觉效果，使得模型表面看起来具有了材质。右图中展示了一个在3D软件中增添了凹凸纹理前后的物体。

球形是个很简单的3D形状，跟我们画的模型差不多，本身并没有什么纹理。如果我们把这个球体放到3D软件中，并选择一款材质纹理，电脑会自动进行渲染，球体就具有了材质。渲染时，电脑会根据光源的不同计算出材质的明暗表现。我们自己在创作时的过程也是一样的——在脑海中想象这个材质的凹凸结构，然后再结合这些材质在模型上所处的位置和它们所属的更大一块区域的结构，以及假想光源的方向，从而得出材质的明暗表现。细节的明暗要跟着它所在的模型明暗部走，也就是说，阴影的材质会整体更暗，而高光的材质整体也更亮。要记住，材质是贴合着模型来的。本书中，我会向大家展示几种材质的涂装步骤，为了方便说明，我将这些材质分成三个大类：人造的织物、皮革，还有包括毛皮、羽毛、骨头之类的天然材料。

人造织物

我将所有的编织品都归到人造织物这个大类下。编织品有羊毛织物、亚麻织物、帆布、粗麻布、油布、丝绸等。这些编织品都有着可辨识的规律结构。人们总是潜意识地想要追求有规律的图案变化方式，而织物的编织纹路就是一种有规律的图案。所以我认为，用规律的人造织物图案打头阵，来向大家展示材质的涂装方式是再合适不过的了。

最简单的梭织针法就是十字纹，它可能有粗有细，或者有着不同的颜色，但是织物的结构是规律的。那么织物的材质是如何被识别出来的呢？因为织物的走线都有体积，每条立体的线都有属于自己的光与影。

如果从远处看，很难分辨出单独的一条线段，但当这些线段被织成了一个结构的时候，每条小小线段的光与影就组合成了能让我们辨识出来的纹理。

根据所用织线材质的不同，织物的表面也有可能呈现出非常粗糙的质感。

帆布或粗麻布等材料的编织最简单。

这种粗糙的布料经常是没有染过色的，它们呈现出了织线材料自带的灰色或是棕色。不管是在什么比例的人物模型上，想表现出这种材质都不难。

1:15矮人模型，它戴着一顶粗麻兜帽。

我们能很容易地从涂装上分辨出背心的材质纹理。

羊毛和亚麻等材质制作的织物同样有着简单的纹理结构。但是由于质量和线条的厚度影响，它们的材质纹路并不一定会像粗糙的粗麻布材质那样明显。另外，亚麻织物很容易起皱。

厚一些的织物，比如由亚麻和棉花制成的粗绒，有时候会染上不同的颜色并织成简单的方块图案。

较为复杂的梭织地毯则是用黄麻材质编成的。

在32毫米大小的小比例模型上，材质纹路就不是很明显了。但是，我们也可以做点调整来简化材质处理步骤，只需简单地用不同的色调来表现一下材质的粗糙纹理即可。

涂装这类材质的方法非常简单，就是用点画法来处理。画的时候应当根据模型比例的不同调整点的大小。右图中这位一战时德国士兵的外套就有着这样的材质。

我还想再讨论一下羊毛织物。虽然它的编织结构与帆布是一样的，但是羊毛本身的材料性质使得羊毛织物的表面看起来是毛茸茸的，这是因为羊毛纤维会从羊毛线中分岔，并缠绕在一起。这就导致了织物本身的编织纹理会被覆盖住。根据所使用的材料厚度及质量，有些羊毛织物的表面会看起来比较粗糙，且呈现出斑驳的颜色。

法兰绒：这种羊毛织物的质量较好，表面颜色相对更统一，几乎看不到纹理。

在这个1:10比例的罗马百夫长模型中，它的披肩也是同样的材质，但是因为这个模型的比例更大，因此点画时的点也更大。

左图中7毫米大小的模型用的也是点画法。

还有一种和刚刚那件大衣看起来差不多的材料，但是结构其实完全不同，就是这里展示的毛毡。毛毡并不是织出来的，而是羊毛和羊毛交杂揉搓在一起的。

帆布跟梭织布料有着相似的结构，不过帆布的编织结构会更加整齐和紧密，因为帆布是机织的。

在1:10的大比例人物模型上，我们不用费很大工夫就能表现出这种材质效果，比如上图这个“二战”时期的人物胸像。

当然，小一些的比例模型上也能画出这种材质纹理，比如上图这个90毫米的人物模型，但是用的线要更细。

用来制造背带、腰带或是加固服装边缘的帆布条的纹理结构也是一样的。这种材料用到了非常结实和厚实的织线，因此它的纹理非常锐利，也非常明显。

不过这个材料可能会产生些微的区别，比如有些在生产时为了增加牢固度，织入了额外的针脚。

各种比例的人物模型上都可以画出这种材质。下图中是这种材质在1:16大小的胸像上的表现。而在更大的模型中，我们可以做出更多的细节，比如给它涂装上那些额外的针脚。

斜纹布也是一种由固定的梭织工艺织成的织物。斜纹布、斜纹粗棉布、哔叽、粗花呢等布料的纹理都有着差不多的纹理结构。它们的织造过程会有所区别，但是由于它们的制造原理是差不多的，所以最终呈现出来的材质纹理有着相同的特征，也就是斜纹。用的材料可能会有所区别，大部分情况下用的都是棉花，不过也可能用到了羊毛、化纤或是丝线。

斜纹织物由于轻巧却强度高的特性而深受军装用料的青睐。

通常来说，人们都需要靠得很近才能看得清这种材质的纹路，我们画的时候也要注意到这一点。在大比例的模型中，比如1:10的人物模型上（以这件英军的丹尼森罩衫为例），我们可以涂装出厚重布料上的微小细节。

这件衣服上的斜纹图案（HBT）是以人字结构排列的。

但是，如果站远了看，那些细小的斜纹连在了一起，远看就像是一排排竖线的图案。

这些斜纹布有可能是单色的，也有可能带有多种颜色，使服装看起来有了迷彩的效果。很多斜纹布制成的服装会由多种颜色的织线构成。

一个非常有代表性的例子是牛仔布料。一般来说，用于织造牛仔布料的纺线都是靛蓝色的，但这并不是我们在牛仔布料上看到的唯一颜色。布料的径向织线往往看起来偏白色或是偏亮灰色。在制作牛仔裤的时候，有些厂商还会故意给它们做出水洗的效果，将牛仔裤部分区域的织线还原成原本的偏白底色。粗花呢布料常用白色和黑色的织线交叉制成，所以布料远远看起来呈灰色。

当然，生活中还有很多其他类型和颜色的粗花呢布料。

人字纹的情况略显特殊，它有着自己独特的纹理结构。

人字纹的纹路也可以做出颜色变化而得到更多样的图案表现，如下图所示。

钻石纹的粗呢织物由一个个菱形的图案构成，不过它的编织方式也是由斜纹织法演化而来的。

再来简单讲解苏格兰格子呢，这种用各种各样颜色的羊毛线编织成的布料非常沉。

远远看去，这个布料可能看起来会像是由一个个单色的格子块组成的。但是，如果我们走近细看，可以看到这些格子上使用了多种颜色的织线。这种效果同样也能用涂装技法表现出来。

我们可以在现代花式布料上找到更多且更有趣的颜色组合和纹理表现。

现在，让我们将目光转向挂毯、棉织画和地毯。这些织品常用粗线织成，这使得它们的纹理更锐利也更明显。苏格兰格子也具有相同的特性，地毯和棉织画的纹理质感可能是受到了花格纹的启发而形成的。以前传下来的这些织物上的纹路已经有些模糊或是变形了。棉织画是一种使用了无绒材料手工编织的挂毯，它常由羊毛、丝线和金线编织而成。

图中展示的是一个用来挂在墙上的单面织品，它可能是用来装饰部分墙面的，也有可能是用来覆盖整个墙面的。我们可以清晰地看到棉织画的纹理（见图1）。

地毯相比棉织画更厚，在织造中用到了会起绒的羊毛织线，因此它的材质看起来更像是衣服用的布料，而且这也使得它相较于棉织画更易损，上面织出的图案显得更模糊（见图2）。

另一种有着厚重立体感和纹理感的编织物就是挂毯了。挂毯的针脚是有凹凸起伏的，远看时仍然可以看到一段一段的针脚线（见图3）。

图中奢华的金色地毯用到了多种织法，因此它的花纹也显得更加复杂（见图4）。

还有种奢华的织物叫织锦缎。这种类型的织物也被称作金银锦缎（gold-cloth）或是织锦（samite）。这种织物常会用金银线织出凸纹来表现花纹或纹饰。织物本身是完全平滑的，它既顺滑又有光泽，且几乎没有明显的纹理。但是用粗线织出的纹案会有明显的起伏（见图5和图6）。

旗子上的刺绣极大地增加了涂装这面旗子的难度，因为我要画的不仅是刺绣图案本身，同时还要照顾到旗子本身的褶皱和光影，要让刺绣的褶皱和光影与旗子的保持一致才行。

这个武士所穿的盔甲上绘制着复杂的花纹。这种盔甲有时会模仿刺绣布料，在一些部位上加上金色的线或是彩色的装饰织线。这使得这些武士盔甲的整体造型更加丰富多彩，但同时也会极大地增加我们的涂装工作量。

19世纪时，自动纺织机问世，它的出现简化了织物的织造过程，同时也让这一过程耗时更短。提花机织出的花纹有着又厚又锐利的特性，而且织出的花纹几乎没有任何褶皱。

奇幻和科幻题材的模型提供给玩家更大的想象空间。我们可以用各种各样的精美编织图案，使模型外观更加丰富。

人造织物这一大类下还有一种料子是针织材料。不同的针织衫有着不同的厚度和材质纹理。同样，不同针织材料的织造原理是相同的，但这种原理与梭织的原理大相径庭。

针织线的走线不仅互相交叠，而且会互相绕成一个个的结，因此针织布料是有弹力的。用细线织成的料子虽然不一定有粗线织成的料子那样明显的起伏纹理，但是它也可以通过颜色的变化来表现出材质纹理。细线常常会有轻微的色彩变化，因此织物的颜色看起来像是布满噪点一般，有着丰富的颜色变化。

我们可以用点画法在模型上表现出这种材质效果。有些较厚的织线织出来的料子上有着一道道的纹理。我们在处理这种纹理的时候可以参考斜纹梭织布料的涂装方法，只不过用的线条要更锐利一些。

我们也可以用涂装一个个单独线圈的方式来表现出厚织物的纹理，方法跟涂装帆布带子上的纹理差不多，但是这种情况下我们涂装的纹路要更大且更锐利。

有时候模型本身就雕出了材质的纹理，但我们仍然可以用涂装技法进一步增强材质的表现。

我们能找到许多时尚针织物的参考图，它们有着更有趣的图案和纹理。这些现代的、时尚的材料拓宽了我们的素材库，给了我们涂装时更多的参考和选择。我们只需要学会分辨出这些材料的纹理结构，然后就可以在模型上表现出这些材质了。