Introduction　介绍

时尚这个词意味着变化。这种变化的步伐没有停止的迹象以至于设计师们在不停歇的压力下时常需要保持创作的动力。产能的不断提高和信息技术的高速发展加快了这一步伐，并不断缩短从产品设计到零售终端的时间，时装秀场中的样式也快速地被转化成街头时尚。一些时尚品牌的服装设计不断翻新和多样化进而形成它们的影响力。在这样的一个竞技舞台上需要一些训练有素的设计师和相关的从业人员，如时尚买手或形象设计师等。

一些综合性的大专院校开设了时尚方面的学位课程或专业课程等为时尚的教育奠定了坚实的基础。这本书也是为致力于投身时尚和设计的人们所准备的。

由于服装设计中有诸多方法可以采纳，同时也有很多因素需要考虑，以至于一些新手们会感觉不知所措。本书通过对设计中有关的基本原理和常规练习的讲述，使服装设计建立在一个赋予逻辑的过程中，并提供一定范畴的技能巩固训练等内容。时尚设计的过程由此而被熟知并掌握。

需要强调的是设计中有多种途径，其选择取决于每个人的理解和其所形成的哲学逻辑思维。由这种哲理思维不断形成的经验能够提高我们辨别设计好坏的能力，判断材料可否使用的能力，以及思辨该设计是一时的流行风尚还是经久不衰的时尚风貌的能力。有时缺乏经验不一定是一种障碍，善于观察并不断感知我们周围所发生的一切能够增加设计的养分。当然，保持热情并勤于思考也必不可少。

本书对当今时尚产业中从事设计的人员所需掌握的内容做了概括性的描述。我们更多关注的是从比较宽泛的角度来了解时尚，而不是哪一个具体的方面。由于篇幅的关系，本书涉及的内容也比较有限。

本书将着手开始设计时需要掌握的知识和具备的技能进行综述并将其汇聚在一起。设计过程中不同的阶段被逐一研究，如从灵感来源的调研到流行趋势的分析，从拓展时装设计再到系列化的整体设计，进而到时尚产品的推广等。

本书采取多种解决问题的方法来激发学生的创造能力、实操能力和多样化能力。对所谓的“天分”做了些逻辑化的考证，使得同学们通过一定的训练能够在此方面有所提高。有关创新方面的练习可以反复多次使用。

此书中所描绘的从研究到拓展再到实物化的设计过程同样适用于时尚的推广和平面包装等方面的设计。希望设计师们能对这个过程深刻理解并运用自如，形成自己的风格。

本书的后半部分通过案例分析向读者展示了服装设计时解决问题的具体方法及应用。

一些章节针对即将毕业或者准备进入实习阶段的学生们做了专门讨论，即如何按照时尚产业的要求准备设计作品集。

由于本书的重点是有关服装设计的基础设计历程，因此针对板型裁剪的深入分析等在此不多涉及。然而板型裁剪的研究能够从侧面提升服装设计的能力，如我们提及的“创意裁剪”和结构设计与传统的诸如基于“印花图案设计”思维是截然不同的思路。因此我们给大家推荐了一些有关板型裁剪的资料。

市面上设计理论方面的书籍有很多。关于如何成为好的设计师以及怎样具备优良的设计品位一直是设计领域里热议的话题。

下一页是一幅简明扼要的有关设计历程的流程图。