水粉画表现技法
1.笔触的运用 笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。不同的笔触能表现出不同的质感，同时也能传达出作画者的艺术个性和修养，因而，笔触也是画面艺术风格的一个组成部分。
笔触有摆、扫、涂、摆、勾、点等方法。因笔触有大小及落笔轻重、快慢的不同，因而能产生更丰富的肌理变化。
一般来说，作画时要顺着物体的结构转折方向运笔，这样画出来的物体才更具有结实感和立体感。
笔触要有藏露之分。暗处、远处、虚处、平处的笔触要藏；亮处、近处、实处、凸处要露。次要部分的笔触要藏，主要部分的笔触要露；表现大面积、大色块、大形体的笔触要大，表现局部、细微处笔触要小。
表现对象部位、质感的不同，要灵活运用不同的笔法，整幅画中的笔触要既求变化，更需要协调，以免使画面关系产生紊乱。
要注意笔触的平摆和快落快起。平摆是指用扇形笔蘸较干稠的颜色，一笔一笔摆到画面上，犹如镶嵌一般，下笔时要快落快起，这样能产生“飞白”的效果，也可使色块之间衔接得更加自然。
扫：用画笔蘸干而少的颜色快速扫过纸面，此法适合衔接两个邻近的色块及表现物体的边缘部分，有时也用来修改一些画得过于生硬的地方。
点：用画笔或调色刀蘸颜色在纸上画出点状笔触，常用来表现物体表面的粗糙肌理及高光等。
涂：用大号画笔饱蘸颜色后用长笔触一笔接一笔地画到纸面上，多用于表现大面积的色块。运用此法时颜色不要调得太干或太湿。
摆：是水粉画中的常用笔法，是一种短而实、富有体面感的笔触，适合塑造主体物的体积和块面关系。运用此笔法时画笔要饱蘸干而稠的颜色，运笔要慢而肯定，要按物体的结构走向用笔，一笔一笔地把颜色摆到画面上。
拍：用扇形笔蘸色后在画面上拍打，可产生一定的肌理，效果含蓄、丰富。
勾：用小号画笔或圆头笔的中锋或侧锋勾出线条，多用于起稿和细节刻画阶段，如表现玻璃杯的边缘、水果的果柄等。勾线的颜色如果含水分较多，可勾出流畅的线条；如果含水较少，则可勾出刚硬的线条。
洗：在画到纸面上的颜色未干之时用干净的画笔蘸清水在上面冲洗，这样会留下湿润、含蓄的笔触，别有一番情趣。
粘：用调色刀饱蘸干稠的颜色，在接触纸面之后再轻轻提起，这样反复多次后会形成非常丰富、厚实的颜色肌理层。
砌：用调色刀代替画笔，将干稠的颜色堆砌在画面上，并留下调色刀的痕迹。通过调色刀角度、力度的变化可形成斑驳的色层，产生丰富的色调。
划：用调色刀或笔杆的末端在未干的颜色上划出线条或形。是一种非常灵活、巧妙的技法。
抑：用调色刀在很稠且未干的底色上向下压后再提起，颜色表面会产生特殊的肌理。
刮：用调色刀刮掉画得不理想的颜色。此法只能在未干的颜色层上刮，这样可使刮掉的部分露出底色，从而形成丰富的肌理。
皴：用笔锋根部逆向行笔后再带回，画出的笔触苍劲、有力。运用此法应有意将颜色调得不匀，这样会产生更丰富的色彩变化。
干画法
湿画法
2.干画法和湿画法 技法是产生画面效果的一个重要因素，每位作画者在作画过程中都会运用各种不同的技法。水粉画的表现技法大致可分为干画法和湿画法。
干画法：这种画法的特点是调色时少掺水，主要依靠白色和淡色来提高色彩的明度。厚涂的色块饱满、厚重，笔触明显。作画时根据对象的体面结构一笔一笔很肯定地将颜色“摆”到画面上，类似油画的画法。此法适宜表现明暗对比强烈，表面粗糙、体积感较强的物体。用小块色并置的画法，也是干画法的一种。干画法可以进行比较深入细致的刻画，适宜于长期作业和描绘比较大而复杂的画面。运用干画法时应注意以下几点：一、在底色未干时不宜覆盖新的颜色，以防止底色泛上来。二、颜色覆盖的次数不宜太多或颜色堆得太厚，否则会使色彩变灰变腻。三、注意笔触与笔触之间的衔接，有时可用很干的颜色以“扫”的笔触进行衔接，这样可以避免产生过于生硬的笔痕，使衔接更加自然，但要防止产生过多的“飞白”。
湿画法：这种画法即颜色中所含水分较多，作画时笔触与笔触之间要趁湿衔接，颜色干后不留明显的笔触接痕，有时可在作画前先在纸上刷上水，在半干时趁湿画上颜色。湿画法具有柔和、含蓄、滋润、细腻等优点，适合用来表现光滑的物体及画物体的暗部和反光。运用此法的关键是水分和时机的掌握要适当。湿画法也可使用较厚的颜色，作画时趁前一笔颜色未干之时，接着画上后一笔颜色，这样虽能看到笔触，但笔触间的衔接柔和，边缘滋润。
干画法和湿画法的运用