第二章 石膏几何体的画法

1.石膏几何体写生步骤

在作画之前，首先要观察整个画面和客观对象，而不是一上来就画。选一个认为最适合自己作画的角度，也可以在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被初学者忽视，往往会急于求成，画得过快，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味地求快，反而易留下“后遗症”。因此整体细致地观察是最重要的。

首先是起稿阶段。起稿阶段，要注意画面中物象的摆放应合理并富于美感，轮廓准确，内外关照。同时要注意比较：所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的，各物体之间的比例是否一致，形状是否和对象相似。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法实现的。

起稿阶段

“打轮廓”有许多讲究：①用线。可以用直线也可以用曲线、弧线，但初学者一般应用直线，这样能训练概括“形”的能力；②用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下来的几个步骤留有余地。③用笔。 说到“淡” ，很多人会用 “HB”这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵、画死， 也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅， 硬铅标识为 “H” ， 软铅标识为 “B”，一般采用软铅轻轻地起稿。此外，为了把握好整体构图，包括比例、特征等还需要经常退远观察。

然后是塑造形体阶段。应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面。 初学者很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，这样理解是十分浅薄的。大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识， 懂得“三面五调”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，不追求微妙过渡，而是要画出节奏，明暗的几个大层要分明。

塑造形体阶段

接着是深入阶段。在这个阶段里，一方面要把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富的明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画出所表现对象的立体感，还要画出对象的质感以及空间感。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映、强弱有致，对边缘线的刻画对表现物体的空间效果有不可或缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。

通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些、暗一些，画得轻了，就浅一些；线排得密就深一些，排得疏就亮一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

深入阶段

最后是深入刻画与整体调整阶段。 局部深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。而调整阶段往往容易被初学者忽视。因为到了这一步，有许多人都觉得已经画完了。其实，调整是很重要的。整体调整是为了保持画面既有丰富的层次变化又不零碎， 虚实强弱有序。所以在这个阶段要对整体做一个检查，看看整体的明暗关系是否正确，主次关系如何，主体物是否突出，虚实关系如何，是否表现出物体的空间感、体积感、质感、 量感等。

深入刻画与整体调整阶段