第一节 素描的概念、起源与发展

一、素描是什么

素描，顾名思义，即朴素的描绘，它是一种单色绘画，是以线条或块面进行造型的绘画形式，是造型艺术基本功之一，在造型活动中起着重要的作用，被称为“造型之母”。

素描是造型的基础，主要是以锻炼观察和用单色表达形体透视、结构关系、体块关系、动态关系、明暗关系为目的的造型训练方式。因此素描可以成为独立的艺术形式而存在，画家们可以此形式组成画面，进行构想、创意，从而达到表达思想、寄托情感的目的，由此可见素描的概念并非像我们想象得那么简单。

素描的产生、演变和发展，就总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的，并在不同发展时期呈现出众多的画家和画派，均以承先启后、不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。

文艺复兴期间意大利艺术大师米开朗基罗说：“素描，它是构成油画、雕塑、建筑及其他种类绘画的源泉和本质，而且是一切科学的根子，那些已经掌握了这种东西的人，可以自信自己已经掌握了一笔巨大的财富。”

19世纪法国著名画家安格尔说：“画素描绝不单纯是打轮廓，因为素描不仅是由线条构成的。素描，它还具有一种表现力，有内在的型，有画的全局，这是艺术的雏形。”他还说：“如果我要在自己的门上挂一块匾额，我将在上面写上‘素描学派’四个字。因为我知道一个画家应该靠什么成就”。（图1-1）

20世纪现代派画家马蒂斯说：“如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性，并沿着理性的道路引导色彩。”

我国著名的美术教育家、画家徐悲鸿说：“研究科学以数学为基础，研究艺术要以素描为基础。”

所以，素描的概念可以这样概括：素描是以素色的线和面及有关的造型语言，把自然形象转化为艺术形象的一种绘画形式。

二、素描的起源与发展

世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，用来表达人们对自然与生活的记录（图1-2）。原始人在动物的骨片、石板和陶器等物体上留下的各种形象就成为今天素描的原始形式，如我国半坡遗址出土的蛙纹彩陶双耳罐（图1-3），用简单的线条勾勒出生动的造型形象，透出强烈的原始美感。我国古代的白描也是以单色线条来描绘形象，表达动式和结构，堪称东方式素描，如吴道子的《八十七神仙卷》（图1-4）是东方素描典范。古代埃及文化悠久，艺术表现形式具有独特风格。大部分人物造型用平面形式表现，经常是侧面画有正面的眼睛，或正面的身体画有侧面的脚，并且头部发式造型简单概括，画面充满东方风格的装饰纹样（图1-5）。而古希腊、古罗马时期的壁画、陶器上，素描通常是用细微的线条勾勒出人物形象，再加以色彩平涂。

在艺术历史进程中，西方的素描艺术逐渐发展兴盛起来，成为世界艺术史中靓丽的篇章。在欧洲，14世纪经过艺术家们的提炼和总结，素描艺术开始逐渐地完善和发展起来，形成了一套用单色描绘物象的程式与技巧。

早期的素描作品习作与图画、样稿、设计稿并不是非要区分开来的，到了文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔笔下，素描作为一种艺术表现手段而独立开来，它在各种造型艺术中的地位与作用达到了无与伦比的高度。文艺复兴时期的达·芬奇不仅是一位伟大的艺术天才，还是一位科学巨匠。他一生从事过多种研究及艺术创作。他在绘画史上的贡献是把光线和投影融入绘画当中去，善于用科学的角度研究空间与透视，并将其系统地结合起来。他曾十分完善地提出了明暗五大调子层次的明暗法，其中，透视理论的确立、解剖学的兴盛期早于中国500年。这幅《最后的晚餐》就是达·芬奇运用一点透视的最典型代表（图1-6）。

素描被引入我国是在20世纪初，在19世纪70年代印象画派兴起时酝酿成熟的俄国契斯恰柯夫（1832—1919）的素描教学体系，这种素描教学对我国建国初期美术教育影响比较大，我国当时的素描教育基本上是延续俄国比较严谨的素描教学体系。西方素描在我国的引进与发展大致可分为三个阶段：

第一阶段是西方传教士的传播。在文艺复兴后期，意大利传教士罗明坚、利玛窦分别于1579年、1582年来华，使中国接触到西方宗教绘画。清代传教士供职宫廷从事艺术。自清康熙始，已有多名传教士为清廷作画，清雍正、乾隆年间，以郎世宁地位最为显赫，他先后带王学幼等徒弟十几人，传授透视学、光学、素描等，中国清代年画便借鉴了透视原理、素描技法等。

第二阶段是中国画家及政府创办美术学校。1913年，刘海粟成立了上海图画美术院，即后来名声显赫的上海美术专门学校，采取临摹、石膏像和静物写生，户外写生、女性人体写生的教学方法，讲求明暗、线面结合（图1-7）；并把美术教育从应用提到人格培养的高度，成为中国现代美术史上第一所正规的美术专门学校。

第三阶段是新中国成立后至今的发展，20世纪50年代从苏联引进契斯恰柯夫创建的素描教学体系。俄国的素描起步较晚，但发展较快，并且涌现出一大批优秀的艺术家，如列宾、梅尔尼科夫、苏里柯夫等，图1-8为梅尔尼科夫作品。到19世纪末基本上出现了被称为契斯恰柯夫的教学体系。这种以精确描写模特，重视质感表现，重视透视空间为训练模式，建立在传统上的美术学院教学，努力使造型接近古典美的理想形体，并要求学生必须以精通解剖作基础。这种教学方法的引进使中国绘画向着有序化发展，形成一套循序渐进的教学方法，对培养美术新生力量起到了积极作用。这种训练模式在我国20世纪五六十年代被各大美术院校引进。目前，国内有些艺术院校还在沿用着这种教学模式。这种训练模式有优势也有弊病，它能培养艺术家扎实的基本功，却过于刻板，缺乏灵动性，压制了创造性。

随着社会和艺术的发展，人们对素描的认识日趋多元化，素描的材料运用与表现形式日益丰富。正如现代素描是随着现代艺术的全面多元发展而发展的，流派众多，异彩纷呈。最具代表性的是野兽派和立体派这两个流派的诞生，对艺术界是一次颠覆性的革命。马蒂斯的绘画线条旷野，夸张变形（图1-9）。毕加索的绘画以立体和多维空间为表现语言，造型大胆而怪异（图1-10）。可以说，素描在基本遵循规律的同时也以自身的相对独立性稳步发展。