清代词韵专书编韵理据研究

魔鬼合约作为文学母题于中世纪之前便已存在，最早可追溯到《圣经》的某些章节。魔鬼合约母题与时俱进、历久弥新，跨越时空地活跃在德国和世界其他各国的文学创作上。在参考已有文献的基础上，本书对魔鬼合约母题进行综合性的研究：一方面从魔鬼合约的源起、发展纵向看母题本身的变迁，并对同一文学时期的魔鬼合约文本进行横向比较，探索同一母题在不同作家的演绎下呈现出的多样化；另一方面，本书以歌德的《浮士德》、沙米索的《彼

本书以新世纪以来粵东地区的小说和诗歌为主要研究对象，既有对区域性现象的整体论述，又有对陈继平、林渊液、陈崇正、林培源、吴纯、陈润庭等小说家和游子衿、黄昏、阮雪芳、陆燕姜、辛倩儿等诗人的个案分析。微观见证近年粤东叙事和抒情两个领域的精神潮汐。

本书从译介、语言、诗体、观念等层面，深入论析了现代抒情诗中“叙事性”的发生机制，具体呈现了现代抒情诗人在叙事性诗学实践中的多元繁杂面目。在此基础上，从抒情主体的叙事性话语、情事互动等层面，对叙事性的诗学形态——情境美学展开了理论上的探析。通过追溯“叙事性”的历史演变，重绘了现代抒情诗表意版图的变化，彰显了“叙事性”在现代抒情诗中的诗学意义，进一步明确了“叙事性”在文学史中的地位和价值。

本书整理和研究了作者在日本发现的林语堂《红楼梦》英译稿，是首部系统研究林稿的学术专著。研究篇考证了翻译底本与历程，回答了林语堂未直接出版译稿而在日本转译出版的疑问；指出林语堂的翻译与研究相互映射，翻译《红楼梦》既是其向世界传播中华优秀文化的毕生追求之体现，亦是其呼应而又有别于主流的红学主张之呈现。林稿情节整合衔接自然，译文简明地道，重视再现日常细节、传统文化与诗意等，保全了核心的文学性。其中的叙事

近年来，图书市场频爆冷门，平民非虚构文学作品成为图书市场的畅销书，不仅获得了出版界的青睐，也赢得了读者的喜爱。一些普通公民不仅写史出书，作品还在年度好书榜名列前茅。本书以这类非虚构作品为主要研究对象，对民间述史作品的概念、分类、特性、价值、热因等进行了系统梳理与分析，并对14名具有代表性的民间述史作者的作品进行了细致的文本解读。

陈维崧作为清初阳羡词派的宗主，在词坛上的地位非常高，而他的诗歌较少被人关注。本书从陈维崧诗歌创作的地域人文背景、陈维崧师友交游活动、陈维崧诗歌的思想内容、主要体裁与风格特色、陈维崧的诗学理论与批评等角度展开，以陈维崧现存1700多首诗歌为观照对象，讨论并揭示了陈维崧诗歌创作所取得的高度艺术成就。本书尤其着眼陈维崧具有重要历史价值与艺术成就而极少为人关注的诗歌作品，从而多维度展示出其诗歌创作厂师前人

歌谣是行走于民众口中的诗，新诗是汉语现代转型过程中打开新世界、化合新经验催生的文体，由于特殊的历史机缘，20世纪中国新诗进行了多次以歌谣为资源的努力求索。本书对20世纪新诗化合歌谣的多次实践进行历史追踪，并重点聚焦于1940年代“新诗歌谣化”在国统区、解放区两种不同文学制度下的丰富实践，通过细读何其芳、艾青、袁水拍、李季、阮章竞等人的代表诗作，展示了新诗与歌谣不同的文体边界以及耿谣进入新诗的复杂历

本书丰要目标是在汉魏六朝诗歌音乐传播与文本传播并行、交叉与相互转化的历史语境中，考察诗乐共生和诗乐分离的过程，以及诗歌多种传播方式与诗歌文学嬗变的内在联系：第一、第二章，系统梳理汉魏六朝配乐歌唱、徒歌、吟诵等几种主要的诗歌口头传播方式及其历史，厘清该时期石刻，题壁、传抄、结集等几种主要的诗歌文本传播方式的早期形态及传播特点；第三章讨论汉魂诗歌创作机制与诗歌音乐、文本交叉传播形态；第四、第五章，对“

本书在“现代”与“反讽”两个关键词的观照下，既讨论中国禅宗思想，又讨论武侠文化，还兼及当下各种典型文学案例。目的在于，将某种文化内的最高精神产品，与普通的、世俗的精神产品进行并置解读，在公认悬殊极大的不同对象中寻找共性，探讨他们是如何又为何同样始于“现代化经验”，而终于向“反讽美学”开掘的。以此种种，本书期望通过观察文学与文化中相反相成的侧面，及其在中国的“历史”与“现实”、“真实”与“虚伪”交错