媒体融合背景下媒体人转型研究

本书从宽广的传播社会学角度，深入探讨新生代农民工群体如何在社会边缘与人际网络、组织系统、传统媒介以及新媒体互动，从而建构、更新并维系他们的“意义之网”——包括身份认同、对城市的想象、人生和职业规划、人际交往、就业资本等等，乃至影响到日常生活的消费形态和闲暇活动。作者的研究扎根于中国的本土社会实践，在长三角八个城市做了500个个案的访问和观察，在繁复的故事中抽丝剥茧，提出概括性的理论洞见。

本书依托于作者收藏的原版《北洋画报》及全套影印版《北洋画报》，以“画”为挈，以画报故纸为本，分“画世象”“画新知”“画斯文”“画体魄”、“画氍毹”“画笙歌”“画光影”“画丹青”八章，细细爬梳了《画报》上的相关信息，从中可见1920年代~1930年代中国北方的声光影色、人间百态。画楼，以画为楼，是当年“北画”同人的自况。1920年代的中国已经进入读图时代，本书的一大特色是将设计之美与其蕴含的历史信息

本书以基本的符号意义机制为起点，论及符号的指示性，并对文化的“标出性”概念做出了系统的分析讨论，进而在深层次上探寻文化符号与生物符号的互动关系。

本书主要包括媒介文化理论、媒介与文化认同、媒介与政治传播、电视文化批判、新媒介与亚文化、媒介时代的性别图景等内容，涵盖不同媒介形式的观察与分析。

本书分为责任与坚守篇、改革创新篇和传承与奋进篇三部分。第一部分探讨新媒体时代媒体的价值追求、伦理道德以及舆论监督；第二部分论述媒体融合与转型发展，媒体话语体系构建，以及全媒体传播体系建设，特别是对平台、渠道、内容、资源整合等内容给予了充分思考；第三部分关注新媒体时代传媒学生培养的观念转型与育人模式创新，论述新媒体时代新闻传播教育如何处理好实践与理论提升的关系，并以报业集团为例阐释传媒人才的培育体系

本书从形态、生态与业态三个维度出发对中国广播创新发展进行学理审视。其中，形态方面从广播节目形态和载体等方面入手；生态方面讨论广播的媒介生态竞争情况；业态方面探讨广播如何在融媒时代创新发展。内容涵盖微观研究、中观探讨和宏观把握，以图厘清广播研究在广播媒体发展中的位置及现状，为广播研究提供多维的思考进路，从理论与实践两方面助益中国广播创新发展。

《格萨尔》史诗的传播活动遵循了科学的传播规律，神秘性仅是一种表象。艺人在传播史诗的过程中，会受到来自政治、经济与宗教等领域的外部制约。史诗本体就是一个巨大的、开放性的信息库，为百姓提供了必要的生存与生活信息。史诗的主题变化是一种“与时俱进”的主动适应性行为。史诗受众群体具有明显的群体特征与阶层差异，受众的接受活动是一个主动性与被动性相结合的综合过程。艺人、僧人、史诗内容、传播技巧、传播对象与受众个

本书立足图书编辑工作实际，结合具体图书全面阐述了重点选题策划、重点项目申报的流程与要点，详细叙述了选题策划的过程，点明了申报重点项目时需要注意的问题、填报技巧以及结构布局，辅以作者从业以来发表的相关论文，以及为策划出版的图书所做的书评来说明从事编辑工作所应具备的相关素养。本书贴近编辑工作实际，对初学者、从业者都具有一定的启发和借鉴意义，也可以帮助普通读者进一步了解和知晓编辑的相关工作及其工作重点。

《电视纪录片发展与社会变迁》一书以“中华传统文化题材纪录片”为研究对象，通过建构包括叙事模式、美学特征、制作模式、传播策略与效果这四个维度的多维度纪录片研究框架，将纪录片引向文化研究领域以及传播学研究领域，采用交叉学科的研究方法，全面解析中华传统文化题材纪录片在传统文化传播中所发挥的巨大价值。本书共分为五章：第一章为中华传统文化题材纪录片的叙事模式，第二章为中华传统文化题材纪录片的影像美学，第三章