读破金瓶梅

文学创作与接受并非个人心灵独语，总是“制度”中介后的创作与接受。新媒介对传统文学制度产生了前所未有的冲击，同时建构了网络文学制度。本书对新媒介文学场域的组织机构、行动者及其关系进行了总体考察，并探讨文学网站对作家制度、读者制度的建构，先锋派对文学制度的重构，以及文学批评制度的裂变、著作权制度的变革与新媒介语境中的经典化制度问题，认为经典总是场域行动者合力的结果。

明清小说评点的兴盛标志着小说阅读的自觉，小说阅读与传统经史的阅读不同，小说本身具有很强的娱乐性，小说阅读在本质上可称之为是一种审美活动。本书对明清小说评点的研究围绕阅读审美经验展开，认为对阅读审美经验的探讨构成了明清小说评点中最具有核心意义和价值的理论。评点者在对文本的阅读过程中，以阅读审美经验为核心，一方面从读者的角度分析了阅读过程中审美经验的生成机制，并试图建立一种理想的阅读范式；另一方面则探

文学是有它特殊的语言结构的，在语言内部，在语音、语形、语义、语蕴，以及词语与词语、词语与句子、句子与句子之间，在这些层面或构成之间，含寓着对立又维持着平衡。同时不应忽视的另一方面是，在语言外部：语境、体裁、现实、人生、历史、文化等等，它们会形成某种“压力”，强化语言结构的张力，即便是普通的语言结构，也会因此产生特殊的艺术功能。这本书前半部分，探讨的是文学的特殊的语言结构，后半部分所探讨的，是语言结

本书在明治时期汉学发展变化考察的基础上，对明治诗话与汉诗中的“中国韵味”和“日本特色”进行整体观照，挖掘明治汉诗文与中国文化的内在关联，结合明治时期的时代风潮，剖析日本文人汉诗文创作时的文化心态和创作风格。主要内容包括明治汉诗文坛的发展阶段，中日文人之间的汉诗文交流，明治诗话的内容、特征与成因，以及明治时期不同阶段汉诗文的不同风格等几个方面，进而揭示明治诗话和汉诗文在明治文学史上的地位与作用。

夏目漱石在日本近代文学史上享有很高的地位，被称为“国民大作家”。他对东西方的文化均有很高造诣，既是英文学者，又精擅俳句、汉诗和书法。写小说时他擅长运用对句、迭句、幽默的语言和新颖的形式。他对个人心理的描写精确细微，开启了后世私小说的风气之先。其文艺理论见于《草枕》、《文学论》等多部著作中。本书从多个方面、多个角度，集中研究夏目漱石的文艺理论和文艺思想。

本书以美国城市小说发展历史为纵线，以纽约、芝加哥和洛杉矶三个大都市为横线，对19世纪末到20世纪中期美国城市小说发展历史做了详尽的梳理。全书分为三篇：纽约篇、芝加哥篇和洛杉矶篇。文学中的纽约呈现出多种样态：老纽约、底层纽约、现代纽约和多群族纽约。芝加哥文学经历了三次文学浪潮，从亨利·富勒到纳尔森·艾尔格伦，芝加哥文学由盛而衰，由中心走向边缘。直到20世纪20年代，洛杉矶文学才真正开始。在好莱坞小说

网络文学中的男性生育题材是指网络文学中所描写的男性生育内容（包括但不限于怀孕、生产等环节）。本书从性别文化视角出发，在搜集和整理中外男性生育题材文学作品、描摹其历史演变过程的基础上，通过文本特征解读、创作群体分析以及不同文化下读者对男性生育的理解和接受情况剖析，对网络文学中的男性生育题材进行了深入、系统的研究。

本集收入作者研究巴赫金诗学的两部分成果。“巴赫金的文化诗学”部分2001年曾由北京师范大学出版社出版。“巴赫金的诗学”部分是文化诗学研究的扩展和深入，收入作者研究巴赫金整体诗学、语言诗学、体裁诗学、小说诗学、历史诗学、社会学诗学等方面的论文。

在古代文明世界，中屆、希腊和印度各自创造了独树一帜的诗学，成为世界文学理论的三大源头。印度梵语诗学有一千多年的发展历史，资源十分丰富。本书汇集了十种梵语诗学名著，其中包括梵语戏剧学著作《舞论》、《十色》和《舞论注》/梵语诗学著作《诗庄严论》、《诗镜》、《韵光》、《诗探》、《曲语生命论》、《诗光》和《文镜》，均为了解和研究印度古代诗学的必读经典。